2026年1月、東京・上野にて、すでにartwine.
前篇はこちらからお読みいただけます。
STORY 07
「思考の休息を求めて」
ここに来ると、
意識して集中しようとしているわけではないのですが、
「考えないようにする」というより、「考えられない状態になる」
スポーツもしますが、走っているときでさえ、
でも、絵は違う。
色や手の動きに意識が向いて、それだけで精一杯になるんです。
3時間という時間も、ちょうどいい。
短いと焦ってしまいますし、長すぎるとだれてしまう。
3時間は、気づいたら終わっている感覚です。
ここに来る理由は、何かを得たいというよりも、
STORY 08
「ゴッホアライブが呼び覚ました創作の衝動」
私の生活はずっと子育て中心で、自分のことは後回しでした。
絵は昔から好きで美術部だった時期もあったのに、
きっかけは、ゴッホアライブ。会社でもらったチケットで行って、
でも、映像が流れているだけで本物の絵が見られなかった。
そのことがすごく物足りなくて、逆に「自分で描きたい」
ネットで検索して見つけたのがartwine.
最初に描いたゴッホの星月夜は、とにかく楽しかったです。
家のことも全部忘れられて、それがとても気持ちよかったです。
それからは絵だけではなく、演劇や映画、旅行も含めて、
来る前にあれこれ想像して、
その一連の流れが、私にとって「自分に戻る習慣」
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STORY 09
「見る人から、描く人へ」
私にとって絵はずっと「見るもの」でした。
でも、描くことは自分には絶対に無理だと思い込んでいました。
artwine.tokyoを見つけた時、最初に思ったのは「
りんごの描き方から始めましょう、というような世界ではなく、
そして、自由に描いても怒られなさそう空気感。
実際にやってみると想像以上でした。
同じ絵、同じインストラクションなのに、
「ああ、これが個性なんだ」と腑に落ちて。
背景を思いきり塗るときの解放感。
小学校以来の「楽しい」という感覚。
描けないと思っていた自分が、
気づけば、夏休みのほとんどを通っていました。
描いた絵を誰かに見せるたびに、
その実感と、ささやかな誇らしさ。それが、いまの私の喜びです。
STORY 10
「言葉を手放して、抽象で本音に触れる」
私の普段の仕事は、人と関わり、頭を使い、
たくさん話しているのに、本音は話していないような。
だからこそ、
通い始めてからは、同じものを正確に再現するよりも、
見たものをそのまま描けないからこそ、
その方が私には自然だったんです。
不思議なことに、
でも手直しすると、また好きになる。
自分の感覚を行ったり来たりさせる時間。その経験そのものが、
だからきっと、また来たくなるのだと思います。
STORY 11
「正解じゃなく私解で描く自由」
私は、絵を見たまま同じように描けないタイプの人です。
見た色をそのまま再現するより、「私ならこうしたい」
右と左をあえて真逆にしてみたくなったり、
それを実際にやっても先生が止めないんです。「
その受け入れられる感覚が、すごく嬉しかった。
ある時、抽象画で“内側と外側”のような、
その話を少ししただけで「伝わります」って返ってきて、さらに「
あれは、絵画体験というより、カウンセリングに近い時間でした。
先生が変わると、アドバイスも変わる。
ある先生は感覚的だし、ある先生はすごく技術的だし、
ジャズとクラシックみたいな感じ、というか。
今日はどの先生かな、というのも含めて楽しみに通っています。
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