9月のおすすめ情報
■愛と装飾に満ちた２つの世界を描く特別な体験
没入型展覧会「クリムト・アライブ 東京展」（期間：7月18日〜10月5日／会場：
世界6大陸200都市以上で280回以上の展示会を開催し、
きらびやかな金、繊細な幾何学、花や葉の有機的なモチーフ…。
ウィーン世紀末を象徴する画家・グスタフ・クリムトの作品には、
artwine.tokyoではクリムト・アライブ 東京展に合わせて、
ひとつ目は代表作《接吻》を下絵付きキャンバスに模写する体験。金箔を貼ったり、背景の色を自由に選んだりしながら、誰でも気軽に「名画を描く楽しさ」に触れられます。
ふたつ目は丸いキャンバスに、クリムトならではの美しいパターンを自由に描く創作編。ビザンティン美術の持つ荘厳で神聖なきらめき。そして、琳派や浮世絵に見られる、構図の流れや装飾の反復が生み出す静かなリズム。そんな東西の美の融合から生まれた“クリムトらしさ”を、自分の感性で再構成してみましょう。
画材はアクリル絵の具に金箔、カラーペン。描く体験を通じて、クリムトの美の世界に触れてみてください。
ふたつ目は丸いキャンバスに、
画材はアクリル絵の具に金箔、カラーペン。描く体験を通じて、
⬛️ 新作のご紹介① オーギュスト・ルノワール《アネモネ》
秋の空気が待ち遠しいこの季節、ルノアールが愛した花「アネモネ」を描く特別な画題をご用意しました。
ギリシャ神話では、愛と美の女神アフロディーテが、失われた恋人アドニスを想って流した涙と血からこの花が生まれたと語られます。
「儚さ」と「再生」を併せもつアネモネは、冬から春にかけて咲き、季節を越えて生命の循環を告げる花。
ルノアールならではの温かみのある色調と、ふんわりとした筆致で描くその姿は、花びらの繊細さと自然の美しさをそっと映し出し、静物画でありながら確かな生命感を放ちます。
キャンバスに咲かせたアネモネをお部屋に飾れば、秋の夜長に心をほどくような、穏やかなひとときを楽しめるでしょう。
ギリシャ神話では、愛と美の女神アフロディーテが、
「儚さ」と「再生」を併せもつアネモネは、
ルノアールならではの温かみのある色調と、
キャンバスに咲かせたアネモネをお部屋に飾れば、
⬛️新作のご紹介② アンリ・マティス《Interior in yellow and blue》
光を抱くような黄色、深い静けさをたたえる青。
アンリ・マティスの《Interior in yellow and blue》（黄と青の室内）（1946年）は、南仏ヴァンスのアトリエで生まれた一枚です。
体調が優れず外に出られない日も窓から差し込む光や部屋を彩る花、テーブルの上のレモン──そんな“日常の美しさ”を色と線に託し、暮らしの中にある喜びを描き続けました。
その色彩は、眺めるたびに心を整え、穏やかな幸福感を運んでくれます。
模写したキャンバスをお部屋に飾れば、朝は爽やかな光を呼び込み、夜はワインとともに心を解きほぐす時間に。
忙しい日々のなかで、ふと視線を向けるだけで“暮らしにアートがある豊かさ”を感じられる一枚になるでしょう。
アンリ・マティスの《Interior in yellow and blue》（黄と青の室内）（1946年）は、
体調が優れず外に出られない日も窓から差し込む光や部屋を彩る花
その色彩は、眺めるたびに心を整え、
模写したキャンバスをお部屋に飾れば、
忙しい日々のなかで、ふと視線を向けるだけで“