ルノワールとセザンヌに学ぶ、 “わたし” を癒す静物画三作

東京で働く人々は今日も全力で走り続けています。

慌ただしい通勤、果てしないタスク、終わりのない家事育児、気配りと役割の連続。
けれど、そんな日々の中でふと「自分に還る時間」が欲しくなること、ありませんか？

artwine.tokyoがご提案するのは、筆を持つことで、自分を癒す時間。
キャンバスの上で色にふれることは、心の呼吸を取り戻すことでもあります。

今回のワークショップシリーズは、印象派の巨匠ピエール＝オーギュスト・ルノワールと、ポスト印象派のポール・セザンヌ。真逆のように見えるふたりの表現は、まるで都会で生きる女性の気持ちのゆらぎそのもの。

ルノワールは「すべてを肯定するような光」で包み込み、心を開放してくれます。
セザンヌは「整えることの尊さ」を教えてくれ、自分の内側とじっくり向き合わせてくれます。

1回1回のワークショップが、あなたの心の深呼吸につながるように。
3枚の絵を描きながら、知らず知らずに、“いまのわたし”がほどけていく時間をお届けします。

静物画三作ワークショップ一覧はこちら＞

■やわらかな光に包まれて疲れた心をほどく一枚　オーギュスト・ルノワール《桃》

通勤帰りの電車、SNSの情報、完璧を求められる職場。優しさに触れたいのに、自分に向ける余白がどんどん失われていく感覚。そんな時にぴったりなの作品が、ルノワールの《桃の静物画》。
この作品には、何もしなくてもいい、そこにあるだけで愛おしいものが描かれています。淡い光、ふんわりとした質感、触れたくなるような果実──
日常の中にある美しさに気づき直す体験となるでしょう。

画風の特徴：丸み、光沢、曖昧な輪郭
ねらい：色彩で“柔らかさ”を描く
技術テーマ：ハイライトの置き方／にじませる筆使い
背景とストーリー：ルノワールが日々の暮らしの中に見出した美しさ
構図配慮：桃と布地だけのシンプル構成で初心者も安心

桃の静物画のワークショップはこちら＞

■揺れ動く世界でちいさな秩序を育てていく　ポール・セザンヌ《りんごのある静物》

自分の気持ちが定まらない。何がしたいか分からない。いつも誰かの正解に合わせて、心が置き去りになることがある──
そんな“揺らぎ”に寄り添ってくれるのがセザンヌ。彼は、描くことで世界のバランスを探していたと言われます。「上手じゃなくてもいい、ただ、好きだから描き続けた」
そのひたむきな姿勢に、ふと心がほどける瞬間があるかもしれません。

画風の特徴：硬質な形態／ずれた遠近法／配置の意志
ねらい：対象を「感じる」のではなく「構築する」こと
技術テーマ：面で捉える陰影／配置の安定感・不安定感
背景とストーリー：孤独な山中のアトリエで描かれた“精神の果実”
並びの効果：桃とのコントラストで「柔と剛」「感性と構造」を実感

りんごのある静物画のワークショップはこちら＞

■色彩で遊ぶ解放の一枚ルノワール《花瓶のアネモネ》

「仕事が忙しすぎて、創造性なんて思い出せない」。そんな都会の生活に疲れてしまった心に、最後の一枚。
晩年、手が動かなくなっても絵を描き続けたルノワールが残したのは、命の喜びのような色彩の花束。自由なタッチとあふれる色の中で、描くことそのものが幸福であることを、改めて感じられるはずです。

画風の特徴：装飾性豊かな構図、軽やかな筆致と色の重なり
ねらい：自由なタッチと色彩の響きあいを楽しむ
技術テーマ：色の重なり／背景の処理／筆跡のリズム
背景とストーリー：晩年のルノワールが“装飾芸術”として昇華した静物
三部作の締めくくりに：感性×構築の融合として、集大成となる一枚を

アネモネのワークショップはこちら＞

東京という街は、刺激とスピードに満ちています。
でもその分、心の余白がすり減ることもある。
そんなときにふらっと立ち寄れる、“わたしを大切にする場所”として、artwine.tokyoのワークショップがそっと寄り添えますように。